Sandro Botticelli

[Ana_ana]

Sandro Botticelli

​

Alessandro di Mariano Filipepi, ili bolje poznat kao Sandro Botticelli italijanski slikar firentinske škole.

Rođen u Firenci 1445. godine, Sandro Botičeli je slikarske studije izučio kod dominikanskog fratra Filipa Lipija, a potom kod Verokija. Vrlo nadaren slikar, on se brzo našao pod zaštitom Lorenca de Medičija, velikog zaštitnika umjetnosti.

Radeći za dvor, Botičeli teži ka idealima renesansne umjetnosti, datim kroz vrhunsku rafiniranost, klasično izražavanje i određenu apstrakciju. Tri monumentalne Bogorodice sa Hristom (1465-1470), "Povratak Judite" (1470) i "Sveti Avgustin" (1480) pokazuju Bogorodicu kao Veneru izvanredne ljepote i ženstvenosti, melanholičnu Juditu zlatnih uvojaka, dok lice Svetog Avgustina posjeduje naturalističku trodimenzionalnost. Briga za istinitost i realnost detalja začuđujuća je kako na minijaturi sa Juditom i na fresci Svetog Avgustina, tako i na velikom platnu "Palas i Kentaur (1482).

Međutim, prve promjene u njegovom radu počinju da se osjećaju tokom osme decenije 15. vijeka, po povratku iz Rima gdje je radio na oslikavanju zidova Sikstinske kapele. Ostajući vjeran sigurnoj i preciznoj liniji, Botičeli kreće u duhovna traženja. Središte njegovog svijeta više nije čovjek, nego Božja riječ i propovijed.

Anatomska savršenost ljudskog oblika ustupa mjesto posebnom, ikonografskom prikazivanju tijela i odjeće koji ukazuju na duhovna stanja protagonista. Upotrebljavajući istu paletu i čuvajući eleganciju pokreta, Botičeli slika tajanstvenu alegoriju "Kleveta" (1497) i "Priča o Viržini" (1500), idući za svojim duhovnim traženjima sve do smrti 1510. godine.

Međutim, njegov preobražaj doživljen je kao zaustavljanje napretka, oličenog u Da Vinčiju i Mikelanđelu, te su njegova djela bila zaboravljena sve do 19. vijeka, kada su ih ponovo otkrili prerafaeliti.

 

[Ana_ana]

Cestello Annunciation
1489-90
Tempera on panel, 150 x 156 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

Madonna of the Book (Madonna del Libro)
c. 1483
Tempera on panel, 58 x 39,5 cm
Museo Poldi Pezzoli, Milan

 

[Ana_ana]

Pallas and the Centaur
c. 1482
Tempera on canvas, 205 x 147,5 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

Madonna and Child with an Angel
c. 1470
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

 

[bla bla]

Da okačimo i najveća dela ovog sanjara:

Rođenje Venere
1482–1486
tempera na platnu
172.5 cm × 278.5 cm
Uffizi, Florence

Proleće
1482
tempera na drvetu
203 cm × 314 cm
Uffizi, Florence

Posebno je uživanje posmatranje Proleća, zbog dimenzija. Na reprodukcijama se to ne vidi, ali na slici su hiljade cvetova. Ovako se vidi samo ta tamna pozadina.

 

[valois]

Postoji jedna zanimljivost u vezi nadimka Botičeli.Negde sam pročitala da ovaj nadimak na italijanskom znači "bačvica" , bačva, i da je aluzija na sklonost prekomernom alkoholizmu nekog od članova porodice (mislim da je u pitanju bio otac).Sa svojim istančanim potezom, i specifičnom notom, veliko ime renesanse.

 

[Honey5]

Popis dela

Madona s djetetom i anđelom (1465.-1467.) -tempera na drvu, 87 x 60 cm, Spedale degli Innocenti, Firenca.
Madona s djetetom i anđelom (1465.-67.) - tempera na drvu, 110 x 70 cm, Musée Fesch, Ajaccio.
Madonna della Loggia (c. 1467.) - tempera na drvu, 72 x 50 cm, Uffizi, Firenca.
Gospa s djetetom, dva anđela i sv. Ivanom Krstiteljem (1465.-1470.) - tempera na drvu, 85 x 62 cm, Galleria dell Accademia, Firenca.
Navještenje (c. 1479.) - tempera na drvu, 19 x 30 cm. Hyde kolekcija, Glens Falls.
Gospa s djetetom, sv. Ivanom i anđelom (c. 1488.) - Varšavski nacionalni muzej, Poljska.
Poklonstvo kraljeva (1465.-1467.) -tempera na drvu, 50 x 136 cm, Nacionalna galerija, London
Portret mladića (c. 1469.) - tempera na drvu, 51 x 33,7 cm, Palača Pitti, Firenca.
Madona u slavi sa serafinima (1469.-1470.) - tempera na drvu, 120 x 65 cm, Uffizi, Firenca.
MMadona od ružarija (Madonna del Roseto) (1469.-1470.) - Tempera on panel, 124 x 65 cm, Uffizi, Florence.
Madonna and Child and Two Angels (c. 1468.-1470.) - tempera na drvu, 100 x 71 cm, Galleria Nazionale di Capodimonte, Napulj.
Portret Esmeralde Brandini (1470.-1475.) - tempera na drvu, 65,7 x 41 cm, Viktorijin i Albertov muzej, London.
Fortitudo (c. 1470.) - tempera na drvu, 167 x 87 cm, Uffizi, Firenca.
Madona s djetetom i šest svetaca (oltar Sant'Ambrogio) (c. 1470.) - tempera na drvu, 170 x 194 cm, Uffizi, Firenca.
Madona s djetetom i anđelom (c. 1470.) - tempera na drvu, 84 x 65 cm, Muzej Isabelle Stewart Gardner, Boston
Povratak Judite (1470.- 1472.) - ulje na drvu, 31 x 24 cm, Uffizi, Firenca.
Otkriće Holofernovog ubojstva (1470.-1472.) - tempera na drvu, 31 x 25 cm, Uffizi, Firenca.
Poklonstvo kraljeva (1465.-1467.) -tempera na drvu, promjera 131,5 cm, Nacionalna galerija, London.
Portret mladića (c. 1475.) - tempera na drvu, 61 x 40 cm, Palača Pitti, Firenca.
Poklonstvo mudraca (1465.-1467.) -tempera na drvu, x 134 cm, Uffizi, Firenca.
Sv. Sebastijan (1474) - tempera na drvu, 195 x 175 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Portret Cosima Starijeg s medaljom (c. 1474.-1475.) - tempera na drvu, 57,5 x 44 cm, Uffizi, Firenca.


Portret Cosima Starijeg s medaljom, 1474., tempera na drvu, 57,5 x 44 cm, Uffizi, Firenca.
Portret Giuliana de' Medicija (c. 1475.) - tempera na drvu, 54 x 36 cm, Accademia Carrara, Bergamo.
Madona s djetetom (c. 1475.) - tempera na drvu, Institut za umjetnost, Chicago.
Katarina od Aleksandrije, portret Katarina Sforza (c. 1475.) - Lindenau-muzej, Altenburg.
Portret Giuliana de' Medicija (1476.-1477.) - tempera na drvu, 75,6 x 36 cm, Nacionalna umjetnička galerija, Washington.
Rođenje Kristovo, (1476.-1477.) - freska, 200 x 300 cm, Santa Maria Novella, Firenca.
Portret Giuliana Medicija (1478.) - tempera na drvu, 54 x 36 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Madona s djetetom i osam anđela (c. 1478.) - tempera na drvu promjera 135 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Sv. Augustin (1480.) - freska, 152 x 112 cm, crkva Ognissanti, Firenca.
Veličanstvena Madona (Madonna del Magnificat) (1480.-1483.) - tempera na drvu promjera 118 cm, Uffizi, Firenca.
Madona od knjige (Madonna del Libro) (c. 1480.-1483.) - tempera na drvu, 58 x 39,5 cm, Muzej Poldi Pezzoli, Milano.
Portret djevojke (1480.-85.) - tempera na drvu, 82 x 54 cm, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt.
Portret djevojke (poslije 1480.) - ulje na dasci, 47,5 x 35 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Navještenje (1481.) - freska, 243 x 550 cm, Uffizi, Florence.
Sv. Siksto II. (1481.) - freska, 210 x 80 cm, Sikstinska kapela, Vatikan.
Poklonstvo kraljeva (1481.-1482.) - tempera na drvu, 70 x 103 cm, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Minerva i Kentaur (1482.-1483.) - tempera na platnu, 207 x 148 cm, Uffizi, Firenca.
Venera i Mars (1483.) - tempera na drvu, 69 x 173 cm, Nacionalna London
Portret mladića (c. 1483.) - tempera na drvu, 37,5 x 28,2 cm, Nacionalna galerija u Londonu.
Portret mladića (c. 1482.-1483.) - tempera na drvu, 41 x 31 cm, Nacionalna galerija umjetnosti], Washington.
Priča o Nastagio degli Onesti (c. 1483.) - tempera na drvu, 83 x 138 cm, Prado, Madrid.
Gospa s okrunjenim djetetom (Bardi oltar) (1484.) - tempera na drvu, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Rođenje Venerino (1484.-1486.) - tempera na platnu, 184,5 x 285,5 cm, Uffizi, Firenca.
Navještenje (1485.) - tempera i zlato na drvu, 19,1 x 31,4 cm, Metropolitan, New York.
Gospa od voća (Madonna della Melagrana) (c. 1487.) - tempera na drvu promjera 143,5 cm, Uffizi, Firenca.
Djeva s djetetom, četiri anđela i šest svetaca (Pala di San Barnaba) (c. 1487.-1488.) - tempera na drvu, 268 x 280 cm, Uffizi, Firenca.
Vizija sv. Augustine (c. 1488.) - tempera na drvu, 20 x 38 cm, Uffizi, Firenca.
krist na oltaru (c. 1488.) - tempera na drvu, 21 x 41 cm, Uffizi, Firenca.
Saloma s glavom sv. Ivana Krstitelja (c. 1488.) - tempera na drvu, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Firenca.
Ekstrakcija srca sv. Ignacija (c. 1488.) - tempera na drvu, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Firenca.


Madona s djetetom, četiri anđela i šest svetaca, c. 1490., tempera na drvu, 268 × 280 cm, Uffizi, Firenca.
Cestello navještenje (1489.-1490.) - tempera na drvu, 150 x 156 cm, Uffizi, Firenca.
Gospa obožava dijete (c. 1490.) - tempera na drvu, diameter 59,6 cm, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Oplakivanje Krista (c. 1490) - tempera na drvu, 140 x 207 cm, Alte Pinakothek, München.
Portret muškarca (c. 1490.) - tempera na platnu prebačena s drveta, 49 x 35 cm, Private collection
Oltar sv. Marka (1490-1492) - tempera na drvu, 378 x 258 cm (pala) and 21 x 269 cm (entire predella) Uffizi, Florence
Sv. Augustin u ćeliji (1490.-1494.) - tempera na drvu, 41 x 27 cm cm, Uffizi, Firenca.
Madona s djetetom i dječakom sv. Ivanom (1490-1495) - tempera na drvu, 134 x 92 cm, Palača Pitti, Firenca.
Portret Lorenza di Ser Piera (1490.-1495.) - tempera na drvu, 50 x 36,5 cm, [[[Philadelphia]]
Gospa s djetetom i dječakom sv. Ivanom (1490.-1500.) - tempera na drvu, promjera 74 cm, São Paulo, Brazil.
Sveto trojstvo (Pala delle Convertite) (1491.-1493.) - tempera na drvu, 215 x192 cm, Courtauld galerija, London.
Madona s djetetom i tri snđela (Madonna del Padiglione) (c. 1493.) - tempera na drvu promjera 65 cm, Pinakoteka Ambrozijana, Milano.
Apelovi stupovi (1494.-1495.) - tempera na drvu, 62 x 91 cm, Uffizi, Firenca.
Oplakivanje Krista sa Svecima (c. 1495.) - tempera na drvu, 107 x 71 cm, muzej Poldi Pezzoli, Milano.
Last Communion of St. Jerome (c. 1495) - tempera na drvu, 34,5 x 25,4 cm, Metropolitan, New York.
Danteov portret (c. 1495.) - tempera na platnu, 54,7 x 47,5 cm, Privatna kolekcija.
Priča o Virginiji (1496.-1504.) - tempera na drvu, 85 x 165 cm, Akademija u Carrari, Bergam.
Priča o Lukreciji (1496.-1504.) - tempera na drvu, 83,5 x 180 cm, muzej Isabelle Stewart Gardner, Boston.
Raspelo (c. 1497.) - tempera na platnu, 73,5 x 50,8 cm, Sveučilište Harvard, Cambridge.
Krist okrunjen trnjem (c. 1500.) - tempera na drvu, 47,6 x 32,3 cm, Akademija u Carrari, Bergam, Italija.
Transfiguration, St Jerome, St Augustine (c. 1500.) - tempera na drvu, 27,5 x 35,5 cm, Galerija Pallavicini, Rim.
Judita napušta Holofernov šator (1495.-1500.) - tempera na drvu, 36,5 x 20 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
Agonija u vrtu (c. 1500.) - tempera na drvu, 53 x 35 cm]], Capilla Real, Granada.
Tajanstveno rođenje (c. 1500.) - Tempera na platnu, 108,5 x 75 cm, Nacionalna galerija u Londonu.
Krštenje sv. zenobija i njegovo postavljanje za biskupa (1500.-1505.) - tempera na drvu, 66,5 x 149,5 cm, Nacionalna galerija London.
Tri čuda sv. Zenobija (1500.-1505.) - tempera na drvu, 65 x 139,5 cm, Metropolitan muzej, New York.
Tri čuda sv. Zenobija (1500.-1505.) - tempera na drvu, 67 x 150,5 cm, Metropolitan muzej, New York.
Čudo smrti sv. Zenobija (1500.-1505.) - tempera na drvu, 66 x 182 cm, Gemäldegalerie, Dresden.

 

[sendi]

Botičeli propušten kroz "fotošop": Italijanska umetnica skinula ren

Botičeli propušten kroz "fotošop": Italijanska umetnica skinula renesansnim Venerama višak kilograma


Blic

Ideal ženske lepote se kroz vekove menjao, a to je možda najočiglednije u primerima ženskih aktova renesansnih majstora, čije su žene raskošne lepote imale iste takve obline. Ali, gledajući današnje manekenke i žene koje dobijaju titule najlepših na svetu - mršavost je apsolutni ideal 21. veka. Italijanska umetnica Ana Utopija Đordano omogućila je da vidimo kako bi Botičelijeve punačke lepotice izgledale kada bi bile popuštene kroz "fotošop".

Botičelijeva originalna "Venera"...

Ana Utopija Đordano je osmislila projekat "Venera", kojim je boginju ljubavi i ideal mnogih umetnika iz 15. veka prilagodila današnjim merilima lepote. Ona je čuvene slike Venere autora kao što su Botičeli, Velaskez i Kabanel propustila kroz fotošop i Venerama skinula po koji kilogram viška.

... i isto delo propušteno kroz "fotošop" Ane Utopije Đordano

Ana Đordano za "Blic" kaže da joj je jedan od glavnih ciljeva demistifikacija nedodiljivosti velikih umetničkih dela, ali i ukazivanje na probleme današnjeg društva poput anoreksije i bulimije.

Ticijanova "Venera"...

- Ideja je bila da se naglase promene estetskog kanona kroz vekove, a to spontano vodi do važnih tema kao što su anoreksija i bulimija. Moji projekti se uvek bave i društvenom odgovornošću. Mogla sam svoje Venere da napravim još mršavijim i na taj način nagalsim problem, ali ne mislim da je najbolji način da se analizira bolest (degenerativne promene koje su opasne po život) da se naglase na direktniji i nasilniji način. Ja više više volim kada ta vrsta diskusija počne spontano - kaže Ana za "Blic".

... i Anina Venera

Na pitanje da li su žene u Botičelijevo vreme bile lepše, Đordanova kaže da sve epohe imaju svoje parametar po kojima ocenjuju svet.

Venera u verziji Velaskeza...

- Za one koji su živeli u to vreme, žene koje je slikao Botičeli su bile lepe i savršene, a tim ljudima bi lepotice iz našeg vremena bile premršave. Mislim da bi uvek trebalo imati u vidu kontekst u kojem je smešten posmatrač. Evo jednostavnog primera: Neke knjige napisane u Srednjem veku su tada smatrane nemoralnim i uvredljivim, pa su čak i spaljivane, sa sve autorima! Iste te knjige danas se smatraju remek-delima - kaže Ana.

...i Velaskezova Venera za 21. vek (by Ana Utopija Đordano)

Ova svestrana umetnica, koja se bavi i manekenstvom i poezijom, kaže da joj je "Projekat Venera" pomogao da shvati duh vremena u kojem živimo.

Bronzinov original (levo) i nova verzija

- Samo nekoliko dana nakon što sam radove postavila na sajt, u novinama sam naišla na članak o jednom drugom umetniku, Nazarenu Krei, koji je imao veoma sličnu ideju, i sa kojim sam imala veoma prijatnu razmenu mišljenja o toj temi. Veoma prijatno sam se iznenadila i shvatila koliko je lako uhvatiti duh vremena (Zeitgeist) - kaže Ana.

Venera Frančeska Ajeza iz 19. veka (levo) i iz 21. veka (desno)

A koliko je manekensko iskustvo uticalo na nju kao umetnicu?

Ana Utopija Đordano

- Kada radiš kao slobodni maneken, ti sam odlučuješ o tome koliko ćeš vremena posvetiti poslu, a možeš i sam da biraš projekte u kojima ćeš učestvovati. Zato je moj pristup modnoj industriji zapravo veoma mekan, ako se uporedi sa kanonskim modelima. Meni lično ta varijanta odgovara, jer volim da isprobavam različite uloge. Poziranje je za mene poput glume u nekom perofromansu koji se izvodi uživo - kaže Ana Utopija Đordano.

Pesnikinja i manekenka

Šta može da uradi jedan pesnik u svetu mršavih manekena i pijanih klinaca? (Ana je imala i projekat posvećen borbi protiv maloletničkog alkoholizma.)

- Poezija je meni veoma važna, a moje pesme su hermetične i teško ih je razumeti. Koristim jezik pozajmljen iz matematike, računarstva, medicine, fizike, filozofije. Ovo nije samo svet mršavih manekana i pijane dece. ovo je takođe i svet gde je moguće postojati I živeti, prelepi svet gde ljudski rod, sa svim svojim nijansama i oblicima, može da nađe način da izađe na kraj sa samim sobom i sa prirodom. Poezija je oduvek postojala i uvek će postojati - Ana Utopija Đordano